ОТВЕТЫ

Правильные ответы — разгадываем котоискусство вместе!

Ну что, знатоки, готовы узнать, где кисть мастера, а где лапки наших художников? Каждую неделю вы исследовали полотна великих — искали котиков, сомневались, спорили с друзьями и вглядывались в мазки. А теперь самое время проверить: настоящий ли котик или это виртуозная работа студии дизайна «НАДО»?

Смотрите и удивляйтесь: как гениально котики вписались в шедевры! Некоторые настолько органичны, что даже самим художникам из прошлого захотелось бы завести пушистого ассистента.

Ну и помните: в котоискусстве важен не результат, а процесс. Ведь главная ценность — ваши улыбки и новые знания. Играть, учиться и любоваться — можно целый год, и это точно не надоест.

Переходите к ответам ниже и проверьте, сколько котиков вам удалось найти на этот раз!
Нидерландские пословицы
На картине «Нидерландские пословицы» (1559) художника Питера Брейгеля Старшего изображено множество бытовых сцен, иллюстрирующих пословицы и поговорки, которые были популярны в XVI веке. Всего на картине около 100 таких визуализированных выражений.
Мужчина, который гладит кота — это иллюстрация фламандской пословицы: «Гладить кота против шерсти».

Значение:
Эта пословица означает провоцировать конфликт, идти наперекор кому-то или чему-то. Если гладить кота «против шерсти», он недоволен и может зашипеть или поцарапать. В переносном смысле речь идёт о том, что человек поступает не так, как принято или ожидается, раздражая окружающих или усложняя ситуацию.

Таким образом, мужчина на картине Брейгеля олицетворяет беспокойство и провокационное поведение — он делает что-то противное или вызывающее, хотя это выглядит буднично и спокойно.

Кот здесь — символ того, кто терпит провокацию, но готов ответить.

Дети семейства Грэм
На картине «Дети семейства Грэм» (1742) английского художника Уильяма Хогарта кот занимает особое место в композиции, но не сразу бросается в глаза.
Почему кот на картине?
Кот изображён рядом с младшим ребёнком, который держит в руках птичку. Этот момент — тонкая аллегория уязвимости и опасности: кот, известный своим охотничьим инстинктом, символизирует скрытую угрозу, нависающую над невинностью и хрупкостью детства. Птичка в руках ребёнка — это чистота и беззащитность, а кот, внимательно наблюдающий за ней, напоминает, что мир полон скрытых рисков.

Возможные интерпретации:
  1. Контраст невинности и хищности: Хогарт часто любил вводить в свои картины символичные детали, указывающие на тонкие противоречия жизни. Здесь он играет на контрасте: детская невинность и коварная природа кошки.
  2. Природная аллюзия: В XVIII веке такие детали часто использовались, чтобы подчеркнуть естественные человеческие инстинкты или моральные уроки. Кот как символ хищника олицетворяет опасность, которую мы можем не замечать в повседневной жизни.
  3. Художественный баланс: В композиционном плане кот служит «уравновешивающим» элементом картины, создавая точку интереса на переднем плане и добавляя живости сцене.
Таким образом, кот в картине Хогарта — это не просто животное в детском портрете, а символическое напоминание о хрупкости детства и скрытой угрозе, которая всегда где-то рядом.

Олимпия
На картине «Олимпия» (1863) Эдуарда Мане рядом с главной героиней изображен чёрный кот, который привлекает не меньше внимания, чем сама Олимпия.
Символ независимости и вызова
Чёрный кот часто ассоциируется с независимостью и свободой, а также с мистикой и тайной. Олимпия изображена как независимая женщина — вызывающая, уверенная в себе и своей роли. Она не стесняется своего положения и смело смотрит зрителю в глаза. Кот здесь — символ её характера: свободного, гордого и независимого.

Противопоставление традиционным символам
В классических произведениях рядом с обнажённой женщиной традиционно изображали собаку — символ верности и преданности. В «Олимпии» Мане, наоборот, помещает чёрного кота — символ хитрости, дерзости и необузданной природы. Этот контраст подчёркивает намеренный вызов традициям академической живописи.

Сексуальность и эротизм
В XIX веке кот также ассоциировался с женской сексуальностью и плотскими удовольствиями. Его выгнутая спина и поднятый хвост усиливают ощущение провокационности и подчёркивают откровенный характер работы, в которой Олимпия изображена не как идеализированный объект, а как реальная женщина.

Деталь, усиливающая драматизм
Кот, с его настороженной позой и яркими глазами, добавляет картине динамики и напряжения. Он как будто чует недовольство зрителей или предвкушает бурю негодования, с которой встретили картину в своё время.

Итог
Чёрный кот в «Олимпии» — это символ дерзости, независимости и женской силы, который усиливает смысловое и эмоциональное содержание картины. Он помогает подчеркнуть вызов обществу и классическим канонам искусства, который заложил в своём произведении Эдуард Мане.